Disney Consumer Products y Latin American Fashion Summit (LAFS) unieron fuerzas en el Miami Design District para celebrar la diversidad y la innovación del diseño latinoamericano. Durante tres días, creativos, diseñadores y líderes de la industria exploraron el futuro de la moda como vehículo de cultura y narrativa.
En el panel “Contando historias a través de la moda con Disney”, cuatro voces latinoamericanas compartieron su visión sobre cómo la moda puede contar historias con identidad y propósito: la brasileña Renata Navarro, directora de marketing de Disney Consumer Products & Games para Latinoamérica; la mexicana Samantha Tams, cofundadora del evento LAFS, y los diseñadores mexicanos Daniel Herranz, director creativo de Fashion Week México y fundador de Zucre; y Gracinha Cabrera, fundadora de BChy.
Aquí presentamos las cuatro entrevistas que surgieron a partir de ese encuentro. Daniel Herranz nos habló de su colaboración con Marvel, reinterpretando a los Avengers con guiños al universo de los cómics; Gracinha Cabrera compartió su experiencia al transformar a Spider-Man y Venom en piezas que celebran la dualidad y la fuerza interior; Renata Navarro explicó cómo Disney impulsa a los talentos latinoamericanos a través de colaboraciones con visión global; y Samantha Tams nos reveló de qué forma LAFS se consolida como puente entre el talento creativo y las grandes oportunidades de la industria. Estas son cuatro perspectivas que, en conjunto, celebran el poder de la moda como lenguaje universal para contar las historias que definen a una nueva generación de creadores.
Daniel Herranz
– Cuéntanos de esta colaboración con Marvel…
– El proyecto surgió por el 85 aniversario de Marvel. La primera regla era no tomar nada de las películas, porque pertenecen a un universo distinto: las historias y los personajes tienen otro desarrollo. En esta ocasión yo hice las piezas de Scarlet Witch, Captain America y Agatha Harkness.
– ¿Qué tanto conocías de los cómics antes de este desafío profesional?
– Bastante. Crecí leyendo cómics porque pasaba mucho tiempo en casa con mi abuela. Me encantaban los Cuatro Fantásticos; eran mi equipo favorito. Luego, con los años, fui viendo las películas de los 2000 como X-Men y Spider-Man, así que ya tenía una buena base. Además, Agatha, uno de los personajes con los que trabajé, era la niñera del hijo de los Cuatro Fantásticos, Franklin, así que ya la conocía.
– ¿Cómo fue cuando te propusieron participar en el proyecto?
– Marvel llegó al año siguiente de mi primera colaboración con Disney. Primero hice la gala de “Disney 100” en México. Después, la jefa de marketing de Disney México me llamó y me dijo: “Quiero que vengas a mi oficina”. Fui el primer diseñador invitado por Marvel. Me contó que era por el aniversario 85 y querían que hiciera algo totalmente distinto a la gala: personajes diferentes, con fandom más exigente, pero acepté de inmediato.
– ¿Fue muy diferente a lo que habías hecho antes?
– Sí, fue mucha presión. Ya no me estresaba tanto por Disney, porque mi primera colaboración había sido un éxito. El verdadero reto eran los fans de Marvel, que son muy exigentes. Pensaba: “Si esto no les gusta, me van a aniquilar”. Por eso incluí easter eggs en la ropa, detalles que los fans pudieran reconocer.
– ¿Qué aprendiste al compartir con creativos de otros países?
– Te enriquece muchísimo. No solo en el crecimiento de tu marca, sino también en lo personal. Conoces a gente que comparte tu pasión por Disney o Marvel, pero con historias distintas, y eso te inspira. También conectas con otros creativos y estudiantes que te dicen: “Te conocí por tal colaboración” o “Sueño con hacer lo que tú haces”. Poder compartir esa experiencia es increíble. Espero que les haya gustado la exhibición que hicimos aquí en Miami. Me hubiera encantado que vieran el runway que hicimos en México: fue espectacular, parecía un partido de fútbol. Cada vez que salía un nuevo look, la gente gritaba y se emocionaba. Al final entendimos que no se trataba de nosotros, sino de ellos, de los héroes y del amor que la gente les tiene. Fue increíble.
Gracinha Cabrera
– ¿Qué significó para ti el momento en el que te comunican que tienes la oportunidad de hacer una colaboración con empresas tan importantes como Disney y Marvel?
– La noticia me llega justo cuando empezaban a crear todo lo de Marvel. Como mis piezas están hechas a base de nylon, buscaban diseñadores que trabajaran con materiales elásticos, con más elongación que telas como el algodón o la gabardina. Entonces me escribieron para invitarme a participar.
– ¿Cómo recibes ese contacto?
– Al principio no me lo creía, pensé que era una de esas llamadas falsas, pero cuando confirmé que era real fue una emoción enorme. Fue muy retador y muy importante, porque todos hemos crecido con Disney, viendo a Mickey, y a todos los personajes de Marvel. Saber que iba a formar parte de eso fue una agradable sorpresa.
– En el panel mencionabas que fue un desafío transformar un personaje masculino en algo orientado a la mujer. ¿Cuánto tiempo te llevó plasmar eso en el diseño final?
– Yo hice a Venom y a Spider-Man y no fue tan difícil, aunque sí un reto salir de mi zona de comodidad, porque trabajo con lycra y nylon, y esta vez experimenté con 3D y otros materiales. Disney te permite hacer esa magia y explorar. Para mí, más que un desafío técnico, fue entender al personaje. Venom, por ejemplo, es un alienígena; tiene fuerza, rebeldía, potencia. Representar eso tanto en un hombre como en una mujer es cuestión de sentimiento. En cuanto al personaje de Spider-Man, me enfoqué en su dualidad: es tímido, mantiene su identidad en secreto, vive entre su familia y su vida de superhéroe, pero también tiene su lado salvaje, y su parte romántica con su novia Mary Jane. Todos tenemos varios personajes dentro, y se trata de abrazarlos y representarlos.
Samantha Tams
– ¿Cuál es el propósito principal de LAFS?
– LAFS nació en 2018 con la visión de crear un espacio donde los diseñadores latinoamericanos pudieran tener un punto de encuentro con oportunidades reales de negocio. Muchas veces los creativos de la región no tienen acceso directo a los que toman las decisiones, como compradores internacionales o empresas grandes, y por eso decidimos crear esta plataforma. El propósito es empoderar a todos los participantes: que aprendan de expertos que vienen como panelistas o mentores, y al mismo tiempo generen networking con otros creativos, empresas y actores del ecosistema de la moda. Nosotros somos la plataforma que los conecta, pero el verdadero trabajo lo hacen ellos.
– Podríamos decir entonces que ustedes son un vínculo entre los creativos y las empresas...
– Exactamente. Por ejemplo, hoy tuvimos un almuerzo con Granado, una marca brasileña que quiere entrar al mercado americano. Su público objetivo eran prensa e influencers, y LAFS los conecta directamente con ese público. Realizar el evento aquí, en The Moore del Miami Design District, ha sido un sueño. Desde 2023 lo hacemos en Miami, después de la pandemia. Durante ese tiempo, cuando el evento se volvió 100% digital, ayudamos a los diseñadores a adaptarse: muchos no tenían e-commerce ni sabían cómo vender sin los retailers. Gracias a eso, llegamos a un nuevo público: el mercado hispano en Estados Unidos. Cuando volvimos al formato físico, nuestra audiencia principal ya era estadounidense. Miami fue una elección natural: una ciudad con crecimiento, inversión y conectora entre Latinoamérica y Estados Unidos. Además, el Miami Design District se convirtió en nuestro inversionista, y por eso llevamos cuatro años consecutivos realizando el evento aquí.
– ¿En qué consiste la agenda del evento?
– Son tres días intensos de conferencias, workshops, sesiones de networking y fireside chats. También hay almuerzos de marca y una muestra comercial en el Pop-Up Paradise Plaza, con 35 marcas latinoamericanas que presentan y venden sus productos al consumidor final y a compradores internacionales de tiendas como Nordstrom, Moda Operandi, Revolve y Shopbop. El objetivo es que los compradores descubran talento, den retroalimentación y generen oportunidades reales. Los pilares de LAFS son educación y networking, y toda la agenda está enfocada en fortalecer ese vínculo.
Mañana es la clausura del evento con el concurso Pitch to LAFS. En abril abrimos convocatoria para tres categorías: Diseñador Latino del Año, Accesorios del Año y Proyecto Social del Año. Más de mil marcas de toda Latinoamérica participaron. Tras un proceso eliminatorio, llegan nueve finalistas que presentan su marca y modelo de negocio a un jurado de alto nivel: directores de moda de Moda Operandi, Neiman Marcus, Nordstrom, Revolve, además de diseñadores e inversionistas como Carmen Busquets. Es una especie de Shark Tank de la moda. Luego se anuncian los ganadores en la noche, cerrando así otra edición de LAFS.
Renata Navarro
– ¿Cómo surge la idea de combinar personajes de Marvel con el mundo de la moda?
– En Disney Consumer Products trabajamos para llevar la magia y la felicidad de nuestras historias a los fans. En el marco del 85 aniversario de Marvel, pensamos en crear una gran colección de moda que transmitiera los valores y el espíritu de los personajes.
– ¿Cómo reaccionaron los fans ante esta propuesta tan diferente?
– Como diría Spider-Man: “con grandes poderes vienen grandes responsabilidades”. Siempre trabajamos con una mirada amplia e involucramos a los equipos locales y comunidades de fans. Ellos son parte esencial del proceso. En el caso de Marvel, la colección fue recibida con muchísimo entusiasmo.
– ¿Cuál fue el proceso de selección de los artistas para esta colección?
– Colaboramos con talentos como Daniel, quien además nos ayudó a conectarnos con otros artistas emergentes. Lo más valioso fue dar visibilidad a nuevos creadores. Por ejemplo, lo que Daniel hizo con Agatha y Scarlet Witch tiene un lenguaje muy propio, mientras que lo que Gracinha creó con Venom y Spider-Man es completamente distinto. Esa diversidad hizo especial la colección del 85 aniversario de Marvel.
