En esta cuarta parte de Misión Imposible encontramos nuevamente en el papel protagónico a Ethan Hunt (Tom Cruise) quien luego de ser un agente solitario se convierte en un auténtico jefe de equipo. “Ethan ha dependido únicamente de sí mismo en las tres películas anteriores, pero en esta película tiene que confiar en otros. Para él es bastante difícil, porque le han traicionado muchas veces los miembros del equipo y la propia organización”, agrega Cruise.
A los agentes del escuadrón Misión Imposible Jane Carter (Paula Patton), Trevor Hanaway (Josh Holloway) y el brillante mago de la tecnología, Benji Dunn (Simon Pegg) les encargan que encuentren a una persona que transporta unos códigos para lanzar misiles nucleares. Por desgracia, su misión sale mal, y los códigos caen en manos de una asesina.
Mientras tanto, el jefe del equipo, Ethan Hunt tiene que ser liberado de una prisión moscovita, (escenas que se filmaron en una prisión clausurada desde hace mucho tiempo, situada al noreste de Praga) y al grupo le encargan la misión de irrumpir en el Kremlin para conseguir información de la persona que recibió los códigos. Esta los descubre y, antes de que Ethan y Benji puedan escapar, una explosión sacude la Plaza Roja. Ethan y su equipo son acusados del hecho, hasta el punto de que el Presidente inicia el ‘Protocolo Fantasma’, que implica la disolución total de la organización secreta.
Tras incorporarse un nuevo miembro al equipo, William Brandt (Jeremy Renner), Hunt se encuentra con un equipo que no ha elegido y ellos deberán trabajar si quieren recuperar su reputación e impedir la aniquilación nuclear.
Esta película cuenta con una fuerte agente femenina. Jane Carter tiene mucha experiencia como agente de campo, pero le impulsa algo más que el deseo de completar su misión: la venganza. Jane, según Patton, “es tan fiera como los hombres, o incluso más. Es alguien que se hace respetar“.
El experto en tecnología del equipo, quien también apareció en “Misión Imposible 3″ es Benji Dunn, que ha sido ascendido a agente de campo. Pegg describe a su personaje como “el genio informático supremo. Es el experto en computadoras que lo sabe todo acerca de todo”.
           Quien completa el grupo es el agente William Brandt. “Es un analista, alguien que aparentemente se pasa el día sentado en su despacho, pero luego, uno empieza lentamente a ver quién es él en realidad, especialmente al verle unas aptitudes físicas que nadie esperaría de un analista”, dice Renner.
En esta cuarta entrega de la saga aparece también un reparto internacional con actores de Rusia, India, Suecia y Francia. Kurt Hendricks (Michael Nyqvist) recuerda al tipo de villano de la época de la Guerra Fría y completando el reparto están el actor Anil Kapoor, famoso por su papel en “Slumdog millionaire”, quien interpreta a un magnate de los medios de comunicación, y el actor ruso Vladimir Mashkov como el agente de la inteligencia rusa que se encargará de perseguir a Ethan durante toda la película.
Aunque esta es la cuarta parte, no es necesario ver las películas anteriores para entender lo que sucede. Se puede ver esta película y seguir fácilmente la historia. La primera película titulada “Mission: Impossible” se estrenó en 1996, la segunda parte en el 2000, la tercera en el 2006 y esta última en diciembre del 2011. Por ello no es fácil recordar algo que comenzó hace 15 años.
Tom Cruise confiesa: “Cuando era niño, me encantaba la serie. Me pareció que, como película, podría llevarnos a diferentes partes del planeta, tener secuencias trepidantes y una tecnología innovadora e impactante. Ha sido la primera película que he producido en mi vida. Siempre pienso en los espectadores, deseo entretenerles y ofrecerles nuevas aventuras”. Este thriller repleto de acción se filmó en Los Ángeles, Moscú, Praga, Dubai, Bombay y Vancouver.
Las tres primeras películas fueron muy exitosas y recaudaron muchísimo en las taquillas, y curiosamente fueron dirigidas cada una por un director distinto, lo cual le da a cada filme una estética y una sensación diferentes. El director elegido en esta ocasión fue Brad Bird quien solamente dirigió tres películas y todas ellas son animadas: “The Iron Giant”, “The Incredibles” y “Ratatouille”. “Brad es alguien a quien admiramos y sólo era cuestión de tiempo para que diera el salto a las películas de imagen real. Y por fortuna, ha sido con nosotros”, dice el productor Bryan Burk.
La película de principio a fin es realmente entretenida con altísimas dosis de acción. Como en casi todas sus películas Tom Cruise debe correr, y en este caso lo hace para escaparse de una tormenta de arena en Dubai. En esta película no vemos a Cruise sonreír tanto, algo que fue criticado en las anteriores partes de “Misión Imposible”, la mayor parte del tiempo está serio y concentrado en su misión. Paula Patton le da el toque femenino, pero afortunadamente los guionistas no decidieron crean un romance liviano y forzado entre ella y alguno de los personajes. Y Jeremy Renner, a quien próximamente veremos en la película “The Avengers”, y en ”The Bourne Legacy”, vuelve a demostrar que las películas de acción encajan muy bien en su personalidad, y hace un muy buen tándem junto a Cruise, ya que obviamente se está pensando en un próximo episodio para esta saga, en la que quizá la estrella principal sea Renner. El villano de turno es el clásico malvado que quiere destruir el mundo y el actor sueco Michael Nyqvist, repite el mismo papel que hizo en “Abduction” , muy estereotipado y con muy poca personalidad.
Los efectos visuales son espectaculares y al estar rodada en IMAX realmente la película cobra más vida. Es una de las películas en las que realmente vale la pena verla con en este tipo de tecnología, en que la claridad de la imagen favorece a la película por los efectos visuales y el sonido envolvente. Las dos horas y trece minutos que dura la película se pasan rápidamente gracias a la acción sin tregua que nos ofrece la trama.
           La escena más recordada de la película es cuando al mejor estilo de Spider-Man, Tom Cruise escala el edificio, completa la misión y luego debe volver al piso donde estaba originalmente. Los planos elegidos son espectaculares y se puede apreciar la ciudad de Dubai como nunca se había hecho antes.
Los productores le habían sugerido a los escritores que utilizaran para la película la torre Burj Khalifa, en la ciudad de Dubai, situada en los Emiratos Árabes Unidos. “Es una de las primeras cosas que te quedas mirando, es un edificio resplandeciente y realmente bonito que se alza como una aguja hacia el cielo”, dice Bird.
Recuerda Nemec: “Estábamos hablando de la secuencia en ese edificio y pensamos: ‘Hagámos que Ethan escale por la fachada de ese edificio, con objeto de mantener la misión en marcha’. A Tom le encantó la idea. En la película, Ethan tiene que escalar por la fachada de la Burj, el edificio más alto del mundo, con una altura de 828 metros, por el que tiene que ascender sin ser detectado para llegar a una planta superior donde se controla la seguridad”.
Los ensayos y pruebas duraron varios meses, con Cruise practicando sus movimientos lo bastante como para que, cuando llegase a la fachada auténtica del edificio, fueran una rutina para él. Inclusive calentaron los vidrios del edificio para simular el calor con el que se encontraría el actor en Dubai.  Una vez en la torre al propio Cruise le acoplaron un arnés bien ajustado fijado a un sistema de cables, que estaba a su vez asegurado a unos “puntos de anclaje”. Un cable especial del calibre de una cuerda de piano recorría toda esa distancia por la pared del edificio, asegurado al arnés de Cruise para controlar la firmeza con la que estaba asegurado contra la fachada del edificio.
Aquí, la palabra clave es Tom. Esa escena peligrosa fue interpretada por Cruise en persona, igual que las del resto de la película. El director agrega: “Estoy de acuerdo con Tom en que, cuando es el auténtico actor el que está ahí, se produce un efecto suplementario, y el público puede sentirlo. No es sólo que estés viendo la cara del actor, sino que alguien como Tom le añade intensidad porque es un actor. Le encantan las películas de acción, se las toma muy en serio”.
Otra característica inusual de esta película es que también se ven privados del apoyo habitual: sin recursos, ni rescates, ni respaldo. “En el mundo tan informatizado en el que vivimos, quisimos privar a los agentes de la capacidad de apoyarse en información inmediata y en el acceso a Internet”, agrega Nemec, uno de los guionistas. Tanto los guantes que utiliza Ethan para trepar por la fachada de un edificio, como la máquina de hacer máscaras, le fallan al equipo cuando más lo necesitan.
El resto del reparto siguió el ejemplo de Cruise y tanto Patton como la actriz Léa Seydoux, para una escena de una pelea entre ambas. “Queríamos hacer una pelea que diera una sensación de rapidez y fiereza”, dice el director. “Al principio, Léa iba a hacer solamente unos pocos primeros planos y luego una especialista haría el resto, pero ella se contagió del ambiente e hizo todas las tomas”.
Durante algunos momentos de la película nos olvidamos realmente de por qué los personajes están arriesgando sus vidas y persiguen a los criminales, pero a medida que lo van haciendo usan artefactos tecnológicos del más alto nivel, incorporando muchísimos toques de humor, principalmente por parte de Simon Pegg. De todas las películas de la saga, esta es la más graciosa, inclusive en una escena el mensaje que se autodestruirá en cinco segundos, no se destruye.
Otra complicada e intensa escena peligrosa de la película, se produce cuando Ethan lucha contra el villano para recuperar el maletín nuclear ruso. Los dos se pelean a puñetazos en un parking computarizado con automóviles moviéndose constantemente. El parking contiene unos 70 vehículos, 18 en cada nivel, que automáticamente se colocan en su sitio mientras los actores pelean. La escena resulta un poco larga y se dan escenas muy poco creíbles donde el maletín viaja de un lado hacia el otro, subiendo y bajando por las placas en permanente movimiento.
Como es habitual en las películas de acción, ésta tiene escenas increíbles e imposibles, como en ‘Fast and the Furious’ donde los personajes principales son ‘superhéroes’, ya que saltan, vuelan por los aires con las explosiones, se tiran de un auto en marcha a toda velocidad y al final no tienen ni un solo rasguño. Verdaderamente esta película le hace honor a su nombre, ya que es imposible que después de todo lo que le sucede a Tom Cruise, el personaje termine completamente ileso y ni siquiera cansado.

          En esta película de acción, Nathan (Taylor Lautner) es un adolescente que se ve involucrado en el mundo del espionaje. Cuando encuentra una imagen suya de niño en un sitio web de personas desaparecidas todos sus temores se convierten en realidad: las personas con las que vive no son sus padres verdaderos y su vida es una mentira cuidadosamente fabricada para ocultar algo misterioso y peligroso.
         Mientras comienza a construir su propia identidad, Nathan es colocado en la mira de un equipo de asesinos entrenados, forzándolo a huir junto con su vecina Karen. Pero, a medida que sus enemigos se acercan, Nathan se da cuenta de que la única oportunidad de sobrevivir y resolver el misterio de su padre biológico será tomar el asunto en sus propias manos. “Abduction” está protagonizada por Taylor Lautner, Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello y Sigourney Weaver. La película está dirigida por John Singleton, (“2 Fast 2 Furious” y “Four Brothers”) con un guión de Shawn Christensen.
         Este filme comenzó como una sencilla idea que el productor Jeremy Bell le presentó al guionista Christensen, quien quedó tan entusiasmado con la idea, que entregó su primer borrador tan solo 60 días después de esa reunión. El guionista tomó una idea y con eso generó una película completa y quizás allí comienza la primera falla de “Abduction”. Todos los productores se mostraron de acuerdo con que Taylor Lautner (conocido por la saga ‘Twilight’) era la primera elección posible para interpretar al personaje principal. La productora Goldsmith-Vein comenta sobre Lautner: “Taylor es seguramente el único actor de su edad que podría abordar este papel, dada su pericia en las artes marciales y su capacidad atlética. Además, es muy listo y sumamente serio”.
         ”Yo había trabajado en las películas de ‘Bourne’ y reconocí en esta película un tipo similar de emoción e intriga, pero también una cierta calidad accesible con la que es fácil identificarse, así que nos encantó que estuvieran de acuerdo en que Lionsgate era la apropiada para llevar a Taylor en su primer papel como protagonista absoluto a las salas de cine”, agrega la Presidenta de Producción de Lionsgate, Allison Shearmur.
La primera tarea en lo referente al reparto era elegir a Karen, la vecina de enfrente, por quien se siente atraído Nathan, quien acabará acompañándolo en su huida. Lily Collins había dejado una fuerte impresión en Singleton y en los productores por su trabajo en “The Blind Side” (curiosamente Lily es la hija del cantante inglés Phil Collins). Jason Isaacs y María Bello interpretan a los supuestos padres de Taylor. Bello comenta: “Leí el guión y me pareció fantástico, una gran película de acción, pero con corazón”.
         Alfred Molina se incorporó a “Abduction” para interpretar al Agente Burton, el funcionario de la CIA que persigue a Nathan. “No había interpretado nunca a un agente de la CIA, lo que me resultaba muy interesante y he tenido ocasión de trabajar con una nueva generación de actores jóvenes, como Taylor y Lily”.
         Sigourney Weaver asumió el importantísimo papel de la terapista de Nathan. “Su padre lo prepara físicamente, su madre lo prepara emocionalmente y mi personaje, la Dra. Bennet, lo prepara psicológicamente”, explica Weaver. “Entre todos consiguen que salga adelante. Tiene una trama muy sofisticada sobre la CIA, así como una tierna, conmovedora y original historia de amor, mucha aventura y escenas espectaculares. Hace falta un gran maestro como director para mantener todos esos elementos en equilibrio”, opina Sigourney Weaver sobre su director.
         El actor sueco Michael Nyqvist interpreta a Kozlow, el villano de turno. Nyqvist no es conocido en Estados Unidos y, lamentablemente,  el actor europeo junto con sus secuaces están tan estereotipados que realmente no asustan a nadie.
         El joven Lautner hace su mejor esfuerzo, pero su cara tan particular hace recordar permanentemente su papel de Jacob de la serie “Twilight” y sus gesticulaciones hacen evidente que sus cualidades histriónicas no son muy buenas. El actor recibió 7 millones de dólares por esta película aunque todavía tiene mucho que aprender. La decisión de convertirlo en el actor principal fue muy acelerada; trataron de rodearlo con actores de peso como Molina, Weaver y Bello, pero con quien comparte más tiempo en escena es con Lily Collins, a quien también le falta experiencia. Seguramente Lautner fue elegido para atraer a un público femenino joven.
         La película es entretenida, pero no quedan claras muchas cosas: ¿por qué primero lo persigue y luego lo protege la CIA?, ¿por qué su padre se esconde?, ¿qué es lo que realmente buscan los villanos? En un momento uno de los amigos del ‘héroe’ consigue identificaciones falsas, que nunca llegan a usar, ya que todo sucede durante un solo día y siempre huyendo.
         La historia de “Abduction” bordea la ridiculez y muchas escenas no tienen sentido, a tal punto que cuando se encuentran ‘el héroe’ y ‘el villano’ nada sucede; conversan y hasta se dan consejos de vida. La película tiene por título “Abduction”, que en inglés significa ‘secuestro’,  algo que no tiene relación con la temática de la película, y seguramente por esa razón, en España fue traducida como “Sin salida” y en Latinoamérica  como “Identidad secreta”.
         La idea general de los productores era seguir la línea de las películas de “Bourne”, pero lamentablemente terminaron haciendo una película tan ingenua e inocente que se parece a “Spy Kids”.

          Sheldon Moldoff, uno de los símbolos de la época dorada del cómic, reconocido por sus dibujos de Batman y Robin en los años 50, presentó algunos de sus originales, al igual que el argentino José Delbo, quien está identificado con La Mujer Maravilla, por tener un estilo que simboliza mejor que nadie a la Princesa Amazona. Entre los dibujantes también estuvieron presentes Greg Horn y Robert Luedke. De los escritores del mundo del cómic se destacó la presencia de Steve Englehart, uno de los máximos responsables de los cambios experimentados en Batman al final de la década del 70, cuando sus guiones y los dibujos de Marshall Rogers le dieron un nuevo giro a las aventuras del Detective Enmascarado.

          – En el año 1941, luego de intentar repetidamente alistarse en el ejército para contribuir y luchar junto a sus amigos en las Fuerzas Aliadas, Steve Rogers, un joven muy débil y con varias afecciones como asma y baja presión, es aceptado para formar parte de un programa experimental que lo transformará en un súper soldado: el Capitán América.
         Ya convertido en superhéroe, el Capitán América se une a su confidente, Peggy Carter (Hayley Atwel), bajo el mando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), para luchar contra la malvada organización HYDRA, la secreta división científica nazi que tiene en el mando al cruel villano Cráneo Rojo (Hugo Weaving).
         Esta película, dirigida por Joe Johnston, es la primera que nos muestra al Capitán América en la gran pantalla, ya que la realizada en 1990 (con Matt Salinger como el súper soldado) solamente se distribuyó en video.
         El Capitán América apareció por primera vez en los cómics en marzo de 1941, ocho meses antes que Estados Unidos entrara a la Segunda Guerra Mundial, y fue creado por Joe Simon y Jack Kirby. La inolvidable portada de la revista presentaba al joven héroe golpeando en la quijada a Adolf Hitler. Esa postura política anunció la llegada de un audaz campeón para las víctimas de la tiranía y el militarismo autoritario. 
         En setiembre de 1963, Marvel Comics publicó “Los Vengadores”, un grupo conformado por los cuatro superhéroes más importantes de Marvel: Iron Man, Thor, Hulk y Capitán América, un personaje creado dos décadas antes, por lo cual se ganó el título de ‘El Primer Vengador’.
         La película, ambientada en los años cuarenta, muestra paso a paso el origen del superhéroe  y realmente es muy entretenida, aunque tiene muchos diálogos y pocas escenas de acción.
         Para interpretar al Capitán América los realizadores se decidieron por Chris Evans, quien colaboró previamente con Marvel interpretando a la Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” y en su secuela, “Los Cuatro Fantásticos y el Silver Surfer”. “Esta es una historia muy buena, aún independiente del tema del superhéroe,” dice Evans. “Steve es un hombre honesto y noble que recibe un don como resultado de esas virtudes. Cuando se convierte en el Capitán América, es capaz de balancear su nueva vida con los viejos valores que guían su existencia.  Para interpretarlo, me concentré en los cómics que abordan su transformación.”
         Evans actualmente está rodando “Los Vengadores”, el siguiente capítulo de la historia del Capitán América, junto a Robert Downey Jr. (Iron Man), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Scarlett Johansson (Black Widow), Mark Ruffalo (Hulk) y Chris Hemsworth (Thor).
         Para convertir a Evans en un alfeñique de 45 quilos, algo que requería su personaje, se utilizaron una serie de técnicas de efectos visuales espectaculares, que incluyeron remplazar su cabeza, lo cual se hizo más creíble ‘adelgazando’ el rostro de Evans.  Un doble de cuerpo más delgado observó a Chris Evans rodar las escenas para imitar sus movimientos lo más exactamente posible, para combinar luego el cuerpo y la cabeza.
         Evans interpreta muy bien su papel, su actuación es convincente; lamentablemente, por culpa de los guionistas, luego del proceso en el que se convierte en el súper soldado, pierde motivación y se muestra muy dubitativo. Luego vemos de una manera muy ingeniosa cómo consigue su traje, ya que deciden utilizar al personaje como una herramienta propagandística para apoyar la guerra, e incluso en un tono burlón, con bailarinas y con apariciones en musicales. Durante estos shows se hace referencia al primer cómic del Capitán América donde golpea a Hitler (hay una escena en donde se ve a los soldados leyendo las historietas del Capitán América).
         En ningún momento nos muestran cuáles son los verdaderos poderes del súper soldado. Sabemos que corre muy rápido, que tiene mucha fuerza, pero nada más. Cuando va a la guerra, lo vemos peleando, pero nunca lo vimos entrenar, no se le ve aprendiendo a disparar su arma, o practicando con su famoso escudo. Simplemente va con su casco, arma y escudo y empieza a pelear.
         Tommy Lee Jones  interpreta al Coronel Chester Phillips, en un papel que no requiere mucho de su parte, es un gran actor y su tiempo en cámara lo hace con mucha soltura y bromea en algunos momentos. Es un actor premiado con el Oscar que pone un sello definido a cada papel que interpreta. Entre sus próximos filmes está “Men in Black 3”, en el cual interpretará nuevamente el rol del Agente K.
         En “Capitán América: El Primer Vengador”, Steve Rogers se enfrenta a uno de los villanos más famosos de Marvel, Cráneo Rojo, también conocido como Johann Schmidt y es interpretado por Hugo Weaving.  Antes que Steve Rogers reciba las inyecciones que transforman su cuerpo en el Proyecto Renacimiento, Johann Schmidt obtuvo un prototipo del suero diseñado para potenciar los poderes dentro de un hombre. A Rogers, su corazón valiente y naturaleza heroica, producen como resultado final al Capitán América, pero la crueldad y el deseo de poder de Schmidt lo convierten en un monstruo grotesco con ansias de dominar el mundo. El actor australiano ha actuado en dos de la trilogías más exitosas en la historia del cine:  en “El Señor de los Anillos” (Elrond) y “The Matrix” (agente Smith). Actuó anteriormente junto al director Joe Johnston en “El Hombre Lobo” .
         Con respecto a la caracterización de Cráneo Rojo no está bien lograda; no se nos explica bien por qué su cara es roja, ni tampoco sabemos cuál es su motivación y este personaje se la pasa escapando durante toda la película. Tampoco sabemos si tiene los mismos poderes del Capitán América, ya que no lo demuestra. Obviamente faltaron escenas de acción de parte del villano. A Weaving le demoraban más de tres horas diarias en colocarle el maquillaje y se usaron imágenes gráficas computarizadas para aplicar los detalles finales y borrarle la nariz. 
         En esta película se da un hecho peculiar, pues estos tres actores ya han participado en películas de superhéroes:  Chris Evans fue la ‘Antorcha Humana’; Tommy Lee Jones fue ‘Dos Caras’ en “Batman Forever” y Hugo Weaving fue el ‘Agente Smith’ en “The Matrix” e interpretó a ‘V’ en “V of Vendetta” en el 2006. El director también ya había participado en el género de superhéroes con “Rocketeer”, en 1991.
         Stanley Tucci intrepreta de gran manera al Dr. Abraham Erskine, el creador del Proyecto Renacimiento y el hombre que personalmente escoge a Steve Rogers para que se convierta en el primer sujeto del programa. “El Dr. Erskine es un científico alemán que estuvo bajo mucha presión durante el régimen nazi porque deseaban apoderarse de sus descubrimientos,” comenta Tucci. “Trabajaba en la creación de un suero que toma todos los atributos físicos y morales de cualquier persona y los incrementa. Eventualmente, huyó a Estados Unidos y utilizó sus descubrimientos para el bien.”
         El interés romántico del Capitán América es Peggy Carter, interpretada por la actriz británica Hayley Atwell. Carter trabaja para una organización a la vanguardia de la tecnología en el desarrollo de nuevas formas de vencer al enemigo. “Lo que más me atrajo cuando leí el libreto fue que me pude identificar con esa mujer que vive en un mundo dominado por los hombres,” comenta Atwell.  “Su relación con Steve Rogers no es una historia de amor cualquiera.  Ella tiene su carrera, mucha autoestima y está cansada que los hombres en el ejército no la tomen en serio.” La historia de amor entre Steve y Peggy Carter está forzada, sabemos que los dos personajes tienen buena química, se entienden y se respetan, pero la relación amorosa no era necesaria para la trama.
         Howard Stark, el padre de Tony Stark, conocido como Iron Man, es interpretado por Dominic Cooper y es quien le da a Rogers lo que eventualmente se convierte en su arma simbólica, su escudo. “El escudo está construido con vibranium (un metal ficticio del universo de Marvel), que es más fuerte que el acero, pero mucho más liviano,” explica Cooper. “El material tiene la cualidad de absorber todas las vibraciones a su alrededor, así que cuando algo choca contra el escudo, no hay repercusiones.”
         El director Joe Johnston trabajó para George Lucas como diseñador y director de efectos visuales artísticos en las primeras tres películas de “La Guerra de las Galaxias”, y en 1981 recibió el Oscar a los Mejores Efectos Visuales por su labor en “Los Cazadores del Arca Perdida”. La primera película que dirigió fue la comedia de Disney “Querida, Encogí a los Niños”. Luego dirigió “Rocketeer” con  Jennifer Connelly; “Jumanji” protagonizada por Robin Williams; “Cielo de Octubre” con Jake Gyllenhaal; ”Jurassic Park III” protagonizada por Sam Neill; “Océano de Fuego” con Viggo Mortensen y “El Hombre Lobo” protagonizada por Benicio Del Toro.
         Con respecto a los efectos visuales, se nota que el director de la película trabajó muchos años en esta materia, ya que son excelentes, tanto para las escenas del debilucho Rogers, como para las de Cráneo Rojo con su rostro tan peculiar, como también para las escenas de acción. Realmente los efectos especiales son muy creíbles y la película se puede ver en 3D y realmente en esta película, desde el comienzo al fin, se puede apreciar la tercera dimensión. Obviamente que en las escenas de acción y cuando el Capitán América lanza su escudo es cuando el 3D cobra más vida.
         Como en las anteriores películas de Marvel, en esta hay que quedarse hasta los interminables créditos, para ver algunas escenas de la promocionada película “Los Vengadores”, aunque conviene aclarar que los que se quedan en el cine son solamente los fanáticos del género de los superhéroes. Marvel Studios actualmente está preparando la muy promocionada “Los Vengadores”, y también “Iron Man 3”, “Amazing Spider-Man” (se puede ver el corto en Capitán América), “Thor 2”,”Deadpool” y “Ant-Man”.

- ¿Qué nos puede contar de esta edición 2011 de la Florida SuperCon en Miami?
- Es un evento muy importante, que atrae mucha gente y más que nada a coleccionistas y lectores de cómics. Es increíble que a pesar del internet, de los juegos de video y todas las cosas modernas de hoy en día, hay todavía gente que compra y colecciona cómics, lo que me hace muy feliz. Esta es la segunda vez que vengo a esta convención; cada vez es más interesante y se ve gente con disfraces de diferentes personajes que ven en la televisión y el cine. Aquí vienen fanáticos y me muestran dibujos y me hacen firmar cómics que yo ni me acordaba que había dibujado; hice tantas cosas que solo me acuerdo de las principales: ‘Mujer Maravilla’, ‘Superman’, ‘Batman’, ‘Batichica’ y el ‘Yellow Submarine’.

- ¿Cuáles fueron sus inicios en el mundo del cómic?
- Nací en Buenos Aires, Argentina, hace 77 años. Dibujé en mi país durante mucho tiempo; aprendí con un dibujante profesional, Carlos Clemen, y llegué a ser su ayudante. Trabajé en muchas revistas argentinas como Hora Cero e Intervalo. Estando en Argentina dibujé para Chile y también para Brasil, y luego pensé que había que cambiar de rumbos y me fui a Brasil donde trabajé en varias revistas de historietas y diarios. Allí  dibujé a la ‘Gatinha Paulista’, una playgirl que vivía la vida loca, hasta que recibí la invitación de venir a los Estados Unidos, que fue siempre mi meta. Como dice Sinatra: “If you make it in New York, you make it everywhere”, yo pensé que si lo hacía aquí ya cumplía con mi sueño de dibujar historietas. Dejé de estudiar Abogacía para ser dibujante de historietas.
Hace más años que vivo aquí que en Argentina; en mi país estuve hasta los 31 años, luego 3 años en Brasil hasta 1964 y en el 65 vine para aquí. En Estados Unidos empecé a trabajar en la compañía en la que comenzaron la mayoría de los dibujantes norteamericanos, Charlton Comics, dibujando un personaje del oeste, ‘Billy The Kid’, el famoso pistolero. Ellos me dieron la oportunidad y tenía que hacer una enorme cantidad de páginas, ya que el pago no era muy bueno, pero me sirvió muchísimo como entrenamiento y empecé a cumplir con seriedad las fechas de entrega.
En Argentina la fecha de cierre no era tan importante como lo es aquí, allá éramos medio bohemios. Después que entregaba una historieta en Buenos Aires, nos íbamos al Café Tortoni y nos pasábamos horas conversando con los colegas; aquí la primera vez que me fui a tomar un café con un dibujante norteamericano, la conversación duró lo mismo que el café y el artista me dijo: “Discúlpeme José, pero me tengo que ir a trabajar, ya que tengo que terminar una historieta.” Eso me sirvió para darme cuenta que el sistema era muy distinto.

- ¿Qué artistas influyeron en su carrera?
- En Argentina mi papá era un fanático de las revistas de historietas. El lunes llegaba una, el martes otra, todas las revistas de la época: Intervalo, Aventura, Patoruzú, Patoruzito y personajes gauchescos argentinos y ahí comenzó la influencia del cómic americano y comencé de niño a leer a ‘Superman’, ‘Batman’, ‘TomaHawk,’ entre otros.
De los artistas que más me influenciaron cito a Clemen al principio, porque fue mi maestro, pero siempre fui un gran admirador del cómic americano y luego fui cambiando: Alex Raymond, Milton Caniff, por la forma en  que dominaba el blanco y negro, Alex Toth, entre otros, y luego uno va creando un estilo propio, que yo considero que es americano, a pesar que hay una diferencia muy grande entre el cómic americano y el de Latinoamérica. En Latinoamérica el dibujo acompañaba el texto, pues el texto era muy importante.
Cuando empecé a trabajar en DC Comics, a mí me decían: “José ¡Acción, acción!“. Y yo usé mucho esa frase cuando enseñaba dibujos en la escuela de Kubert. Les comentaba la diferencia entre un cómic y otro; es que en los cómics latinoamericanos cuando suena el teléfono el individuo camina, se acerca, levanta el teléfono y dice “Hola”, mientras que en el cómic americano suena el teléfono y el individuo corre y se sube al techo y baja y ahí dice “Hola”. Acción y movimientos exagerados son lo más importante.

- ¿Cómo surge su vinculación con la ‘Mujer Maravilla’?
- Yo estaba trabajando para la compañía Gold Key, donde dibujé ‘Yellow Submarine’, ‘The Twilight Zone’, ‘Believe it or not’, cuando recibí un llamado de George Landon, un gran dibujante americano de la compañía DC Comics, quien me preguntó si yo quería dibujar la ‘Mujer Maravilla’, ¡y por supuesto le dije que sí! Ahí comencé a dibujarla, desde febrero del 76 hasta diciembre del 81. Es el personaje que más tiempo dibujé, hasta que se cumplió un ciclo y comencé a interesarme con otras cosas.
No hay ningún personaje de DC, de los importantes, que no haya dibujado, inclusive hice las tiras diarias de ‘Superman’, para los diarios, entre ellos el Chicago Tribune. También fui ghost-artist de ‘The Phantom’, que en la traducción en Sudamérica se llamaba ‘El Fantasma’, el duende que camina no puede morir. El artista original tenía problemas de salud y me encargué de la tira, y ahí no figuro en los créditos, pero esa fue una gran experiencia en mi carrera.
Algo muy importante es que toda mi vida me gustó dibujar cowboys y caballos, y acá tuve la dicha y la suerte de dibujar en 1975 el personaje que en Sudamérica se conoce como ‘El Llanero Solitario’, ‘The Lone Ranger’, y eso lo disfruté muchísimo. Lo dibujé durante más de un año hasta que la revista se canceló.

- ¿Qué es lo que prefiere hacer: dibujar o entintar?
- Cuando vine a los Estados Unidos yo hacía las dos cosas: dibujaba a lápiz y entintaba, pero cuando empecé  a trabajar en DC Comics, cambió todo. Me encargaba solamente de hacer el lápiz.  Una vez comenté que eso parecía una fábrica de Detroit, una línea de ensamblaje, ya que uno dibuja, otro entinta, otro colorea y otro hace las letras. Pero me di cuenta que ese era un sistema productivo. Cuando pedí que quería hacer mis tintas, algo que me gustaba, me dijeron que tenía que adelantarme un mes a lápiz, y eso era imposible. Ahora tengo que decir que tuve suerte que me pasaran a tinta grandes dibujantes americanos. El italiano Vinnie Coletta fue el que más tiempo entintó mi trabajo en ‘Mujer Maravilla’. También otros grandes como Dick Giordano, Al Williamson, Joe Giella, pero aún así, uno piensa que la mejor tinta es la de uno.
Cuando entintaba mis trabajos, no tenía que dibujar tanto el lápiz y trabajaba más las tintas sobre un boceto y eso aligeraba el trabajo. Aparte viniendo desde Argentina, que había estado en el estudio de Alberto Breccia, que era uruguayo, y verlo cómo entintaba él, cómo creaba efectos usando los dedos para las tintas. Yo quería hacerlo aquí, pero no tuve la oportunidad.

- ¿Tuvo mucho contacto con los artistas y colegas de su época?
- Yo enviaba mis trabajos por correo nocturno urgente que existía antes, Special Delivery. Conocí a Dick Giordano porque fue Director de arte de DC Comics, conocí a Al Williamson, porque durante muchos años trabajé enseñando a dibujar en la escuela de dibujo de Joe Kubert, en Nueva Jersey, y Williamson me venía a visitar varias veces y él hablaba en español porque se crió en Colombia. Él me comentó una vez que los dos dibujantes que habían influenciado su carrera eran Alex Raymond, que hizo ‘Rip Kirby’ y Carlos Clemen, que era mi maestro. Ahí comenzó una amistad, pero aquí como todo el mundo está ocupado trabajando, se dan conversaciones muy cortitas. Yo frecuenté algunos dibujantes más en la National Cartoonist Society, una sociedad que reúne a dibujantes de EE.UU. pero trabajan más que nada en las tiras diarias, pocos del cómic. Recuerdo que una vez me presentaron a alguien que me vino un escalofrío,..¡a Milton Caniff de ‘Terry y los piratas’!, a quien yo admiraba de toda mi vida. Llegué inclusive a ser vicepresidente de dicha sociedad.
Hoy en Estados Unidos hay muchos dibujantes latinos; antes no, era dificilísimo. Hoy se ha abierto mucho más el mercado. ¡Es increíble la cantidad de dibujantes latinos que trabajan aquí!
Yo continué la revista de ‘Mickey Spillane’s Mike Danger’, que dibujaba el uruguayo Eduardo Barreto; en 1995, cuando él la dejó de hacer, yo la seguí, ya que los editores pensaron que nuestros estilos eran muy similares. Una vez participamos en un show en Nueva York llamado Tres artistas latinos: Eduardo Barreto, de Uruguay, George Pérez, de origen puertorriqueño, y yo.

- ¿Tenía muchas libertades artísticas para trabajar con los guiones?
- Siempre tuve absoluta libertad para hacer lo que quería, pero no podía cambiar los diálogos ni cambiar la idea del guión. No podía decir “a mí no me gusta que Superman se tire por una ventana”, y dibujar otra cosa, eso no. Antes el guión lo escribían con máquina de escribir, ahora lo hacen con computadora y el escritor cuando escribe, a veces no piensa la dificultad que tiene lo que pide. Lo que querían que hiciera en un cuadro, yo podía hacerlo en dos, siempre configurándolo dentro de las páginas de la revista. A los dibujantes nos daban manuales dibujados por José Luis García López con ciertos lineamientos de cómo dibujar los personajes y había que ajustarse a eso. Una vez me llamaron para decirme que tenía que reducir el busto de la ‘Mujer Maravilla’; yo lo hacía inconscientemente, y en ese momento…¡no se usaban los implantes como ahora! Los dibujantes no podían cambiar ni la S de ‘Superman’ ni los trajes, pero era imposible hacer las caras como cuando García López dibujó el manual; allí Luisa Lane era Margot Kidder y Superman se parecía a Chistopher Reeve, por la influencia de la película de ese momento.

- ¿Tuvo algún inconveniente con el idioma al recibir los guiones en inglés?
- Antes de venir de Argentina yo tomé lecciones del idioma con una maestra inglesa, y cuando llegué no entendía nada, porque tenían modismos y un sonido distinto. Pero el inglés lo supe leer siempre. Mi primer trabajo en Estados Unidos fue en Nueva Jersey en una agencia publicitaria que trabajaba para una gran tienda por departamentos y en ese tiempo no se usaban fotografías, se hacían dibujos. Me asignaron una mesa de dibujo y vi cantidad de artefactos para dibujar que eran nuevos para mí. En Argentina tenía una pluma y un pincel, el Windsor Newton categoría 7, número 3, que valía una fortuna…¡lo cuidaba como a mi madre! Y aquí pedí pinceles y plumas y rapidographs y estaba loco de contento.
Dentro de este arte del cómic, creo que el dibujante de historietas es el más completo, pues puede dibujar cualquier cosa: personas, animales, autos… no tiene límites. Yo dibujaba muebles, televisores… y en un año me nombraron Jefe del Departamento de Arte, pero yo no había venido a los Estados Unidos a hacer publicidad…¡ yo había venido a dibujar historietas!

- ¿Cuáles son los dibujantes actuales que más le gustan?
- El dibujo de historietas de hoy día es complicadísimo y hacen cosas increíbles, han llegado al tope de la distorsión. A veces las páginas están tan cargadas que no se entienden; los dibujantes actuales no entienden lo del espacio vacío, le hacen tantos fondos, llenan el cuadro y hay coloristas que no creen en el blanco como color. El blanco da aire y hay coloristas que pintan hasta los diálogos de texto, lo cual hace todo complicado. También dibujan pensando en el color.
Yo admiro a los dos hijos de Joe Kubert, a Andy y a Adam, que fueron mis alumnos en la escuela de arte, a la cual el padre los mandó para que aprendieran la disciplina de la profesión. Yo les decía a los muchachos: piensen que la historieta algún día va a ser publicada en blanco y negro, tienen que poner el negro, el color los va a ayudar, pero tiene que tener profundidad, pues si se llega a publicar en blanco y negro, no va a lucir.

Esa es la historia de mi vida en lo que se refiere a trabajar aquí; muchas veces me preguntan si lo haría de nuevo y digo que sí. Estoy contentísimo con lo que hice, cumplí con mi misión: trabajé en las mejores revistas de Estados Unidos. Ahora que ya no puedo estar 14 horas al día dibujando, estoy semirretirado, acepto ofertas si me interesa el tema, y estoy desarrollando una novela gráfica.

- Linterna Verde (Green Lantern) es un personaje creado por la compañía DC Comics (la misma de Batman, Superman y la Mujer Maravilla) en octubre de 1959. Todos los Linterna Verde trabajan como un escuadrón de policías intergalácticos conocidos como los Green Lantern Corps, una federación asignada para resguardar los 3 mil 600 sectores del universo, supervisada por una antigua raza de inmortales llamados los Guardianes, que viven en un planeta llamado Oa. Cada Linterna Verde posee un anillo que le concede la habilidad de crear todo lo que su mente pueda imaginar.
          Un nuevo enemigo, Parallax, quien se alimenta del miedo de sus rivales, logra escaparse y amenaza con destruir el balance de poder en el universo. Hiere mortalmente a Abin Sur, el encargado de proteger el sector 2814, que incluye la Tierra, y moribundo busca a un nuevo recluta, el primer ser humano en ser seleccionado: Hal Jordan. Él es un piloto de pruebas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, arrogante y talentoso, y el anillo busca a una persona que no tenga miedo y que tenga mucho control de su fuerza de voluntad. De esta manera, al colocarse el anillo Hal Jordan se convierte en Linterna Verde.
          Obviamente, DC Comics necesita tener, además de Superman y Batman, otro personaje en el cine. En esta ocasión optaron por Linterna Verde, un héroe no tan conocido, tal cual lo hizo Marvel Comics cuando se decidió por Iron Man en el 2008.
          El elenco, bajo la dirección de Martin Campbell, cuenta con Ryan Reynolds como Hal Jordan, la identidad secreta de Linterna Verde, el primer ser humano en formar parte de los Green Lantern Corps, Blake Lively como Carol Ferris, Peter Sarsgaard como Hector Hammond, la actriz nominada al Premio de la Academia, Angela Bassett y el ganador del Premio de la Academia, Tim Robbins (“Mystic River”) y las voces de Geoffrey Rush y Michael Clarke Duncan.
          “Me encantó traer por fin Linterna Verde a la pantalla grande, porque, para mí, él es uno de los superhéroes más emocionantes e interesantes de todos los comics, porque sus aventuras tienen un potencial infinito”, declara el director Martin Campbell, reconocido por sus dos películas de James Bond: “GoldenEye” y “Casino Royale”.
          Reynolds ya ha interpretado a dos personajes de comics de la compañía ‘Marvel Comics’: Hannibal King en “Blade: Trinity” en el 2004 y Deadpool en “X-Men Origins: Wolverine” en el 2009. “Las películas de superhéroes están hechas para capturar nuestra imaginación de las maneras más imposibles”, dice Reynolds, “Linterna Verde es el personaje perfecto para llevar al cine, porque realmente lo tiene todo: acción, aventura, humor y humanidad”, agrega el actor canadiense de 34 años, quien ha participado en la mayor parte de su carrera en el género de las comedias.

 “En el día más brillante, en la noche más oscura, el mal no escapará a mi vista. Que aquellos que adoran al mal, teman mi poder: ¡la luz de Linterna Verde!“ Estas palabras completan el juramento de Linterna Verde. Campbell y Reynolds fueron muy cuidadosos acerca de cómo iban a ser representadas esas líneas esenciales para los lectores de los comics: “De hecho, decir el juramento por primera vez fue un poco atemorizante”, revela el actor, “porque es algo que mucha gente conoce muy bien, entonces traté de manejarlo con guantes de seda. La siguiente vez que Hal lo dice, entiende el peso de las palabras, entonces necesitaba un abordaje completamente distinto”.
          Blake Lively interpreta a Carol Ferris; ella tuvo un romance con Hal y ahora trabajan juntos para la Fuerza Aérea: “A pesar de lo que sientan el uno por el otro, Hal y Carol siempre han estado conectados. Ella no es una damisela en peligro y ella lo reta tanto como él la reta a ella.” Lively agrega: “Hemos tenido explosiones, peleas y viajes de ida y vuelta al espacio exterior, pero la película también tiene un gran sentido de la diversión y una pizca de romance”.
          El tercer elemento en la duradera e intermitente relación de Hal y Carol es Héctor Hammond, interpretado por Peter Sarsgaard. Héctor se convierte en un brillante profesor de una universidad, que se le presenta la oportunidad de examinar el cadáver del extraterrestre (quien le entregó el anillo a Hal), pero al hacerlo es infectado por Parallax. Luego Héctor comienza a desarrollar poderes y se transforma mientras el mal se va apoderando de él. Al igual que la voluntad de Hal se activa por el color verde, los ojos de Héctor brillan con un color amarillo mientras absorbe la fuerza del miedo de los demás. Los colores juegan un papel importante en la película, el bien, la fuerza de voluntad es verde. El mal, el miedo es amarillo. Este villano es realmente muy desagradable, ya que no solamente le crece la cabeza, sino que en su cabeza deforme se le notan las venas y crean a un enemigo que es un monstruo que no luce bien en la pantalla. Durante un momento este personaje tuvo la habilidad de leer los pensamientos de las personas, pero esa habilidad no fue bien aprovechada.
          Tim Robbins interpreta a un político engreído, padre de Hector Hammond. “Cuando era pequeño, mi personaje favorito de los cómics era Flash”, admite, “pero sí me gustaba Linterna Verde. La imaginación no tiene límites cuando consideras lo que puede hacer; si quiere una sierra eléctrica, puede tenerla; si quiere volar, vuela”. La participación de Robbins realmente parece un cameo, ya que aparece en un par de escenas y su personaje no aporta al guión de la película; simplemente es el padre que no se lleva bien con su hijo y poco más; su actuación es mínima y no contribuye a la película. Lo mismo sucede con Angela Basset, en un papel que no es muy bien explorado.
          Oa, el planeta que es el cuartel general de los Linterna Verde, también resguarda la batería central de poder, que alimenta los anillos de Linterna Verde. “Aunque Oa es completamente digital, el diseño tenía que ser orgánico y creíble. Una vez que la imagen general de Oa fue establecida, dos áreas del vasto terreno del planeta fueron creadas: la Ciudadela, en donde los Guardianes reinan; y el Gran Salón, en donde se juntan todos los Linterna Verde”, dice el director Campbell.
          Ngila Dickson fue la encargada del traje más importante de la película, el de Linterna Verde, y ella decidió que fuese creado en computadora, en lugar de en una máquina de coser. De esta manera, el traje sería creado por el equipo de efectos especiales: “Quería reinventar un poco lo ya conocido, entonces pensé en el traje siendo orgánico en su naturaleza”. De esta manera, Ryan Reynolds tuvo que pasar varios días del rodaje en trajes de captura de movimiento. También usó varias marcas en su cara para las dimensiones de la máscara que sería puesta después digitalmente. 
          Lamentablemente, el antifaz que usa Linterna Verde no cumple su función que es proteger su identidad ya que este no le cambia la cara al personaje. Realmente es tan delgado que parece que tuviera el antifaz pintado sobre su cara, al estilo de body-painting. El antifaz no tiene volumen, por ello es imposible que quienes conocen a Hal Jordan no lo reconozcan cuando lo ven como el superhéroe. El traje luce muy bien, pero el color verde es tan intenso y tiene tanta saturación que en algunas ocasiones se nota claramente que es un efecto de computadora.
          La película está filmada en 3D y la tercera dimensión solamente se observa en la primera escena de la película cuando se ven los planetas en el espacio y el logo de Linterna Verde realmente parece flotar. Durante el resto de la película, no hay ningún efecto en el que se note la tercera dimensión, y muchas veces en una película como esta, tan oscura, ya que muchas escenas son en el espacio o en la noche, los lentes oscurecen aún más la imagen.
          “Green Lantern”  tiene una duración de 1 hora y 45 minutos, pero debió ser media hora más larga. Linterna Verde es un policía del espacio, por lo cual aceptar tan fácilmente que puede volar y viajar al espacio, y lograr que esto sea creíble requiere más tiempo. Al ser un héroe cósmico y tener tantos personajes extraterrestres involucrados y un mundo nuevo como Oa, se necesitan más explicaciones y no que un extraterrestre con cabeza de pez le hable y el personaje lo acepte naturalmente. En la película hay tantos elementos y tantos personajes que obviamente debió ser más larga, tiene el origen, el planeta Oa, los poderes, el villano, hay mucho y todo se toca muy superficialmente. El personaje no cuestiona nunca lo que le está sucediendo y lo acepta de manera muy natural. Cuando despierta en otro planeta y con el traje puesto, lo primero que hace es verse en un espejo y comienza a hacer poses ridículas. Es muy poco creíble y la falla no está en el actor, sino en el guión. Dicen que con el anillo puede crear lo que imagina y este personaje tiene poca imaginación porque lo que crea es muy poco (un auto, una sierra, unas espadas, un puño gigante, una ametralladora y unos jets).
          Otra falla del guión es que a pesar de mostrar a cientos de Linterna Verde de otros sectores, cuando es inminente que Parallax se dirige a la Tierra, los Guardianes dejan solo a Hal. ¿Por qué ningún Linterna Verde lo ayuda?
          Realmente deberíamos preguntarnos hacia qué publico va dirigida la película; por momentos es tan ingenua que parece que es para niños, pero la dosis alta de violencia apunta hacia los adolescentes y eso no queda realmente claro, como el argumento de la película. Al parecer, algunas escenas fueron cortadas de la edición final de la película (seguramente aparecerán como bonus en el DVD y el Blu-ray) ya que en una escena cuando Hammond está amenazando a los científicos en el laboratorio, Linterna Verde aparece de la nada, rompiendo un muro y allí comienza la batalla. No hay explicación de por qué sucede eso, ya que Hal ni siquiera lo estaba buscando, algo inexplicable; la única respuesta es que los guionistas querían incluir más acción en la película.
          Un último detalle: los productores ya están pensando en una segunda parte, y después de los créditos hay una escena que nos anticipa quién será el nuevo villano de la próxima película de Linterna Verde. Parece que todas las películas de superhéroes han adoptado la tendencia de hacernos ver los créditos finales de la película y esto empezó con la de Iron Man, siguió con Hulk, Iron Man 2, Thor y ahora le tocó el turno a Linterna Verde, un héroe que todavía tiene que madurar.