Los fanáticos de los cómics de superhéroes también están muy entusiasmados con las tarjetas oficiales de la película, que fueron lanzadas recientemente por la empresa Upper Deck, en paquetes de 7 cartas cada uno. “The Avengers Assemble”, que tiene una colección base de 176 tarjetas, posee autógrafos de los protagonistas, tales como Jeremy Renner y Chris Hemsworth, además de diseños originales de los mejores dibujantes de Marvel Comics.

Desde muy temprano comenzaron a llegar los fanáticos al Estadio de los Dolphins y lo hacían con las camisetas oficiales de The Rock y John Cena, los protagonistas principales de WrestleMania. La conferencia de prensa comenzó con el campeón intercontinental Sheamus, quien fue interrumpido por Mike Tyson, para el asombro de los presentes, aunque luego ambos se dieron la mano y el ex campeón de los pesados le deseó suerte al guerrero irlandés. Chris Jericho manifestó su intención de realizar una pelea memorable contra CM Punk y reconoció estar disfrutando al máximo esta vuelta a WWE. Luego apareció el líder de Cenation, John Cena, quien volvió a remarcar que esta sería la pelea que lo definiría por el resto de su vida, por ser la más importante en su carrera. La presentadora de televisión Maria Menounos dijo que había estado entrenando mucho para su combate en dupla con Kelly Kelly, a pesar de sus lesiones en las costillas y su participación en Dancing with the Stars. Solo faltaba Dwayne Johnson, y The Rock dijo presente, con su habitual sentido del humor y el carisma que lo caracteriza. El actor declaró que estaba muy tranquilo en esas horas previas al combate contra Cena y que esperaba realizar una gran pelea para coronar un año de expectativas sin igual en la historia de WWE.

WrestleMania XXVIII comenzó a las 7 de la tarde, en una jornada soleada en el sur de la Florida. Solo hay una palabra para describir lo que presenciamos en el Estadio Sun Life: ESPECTACULAR. La máxima fiesta de WWE no tiene nada que envidiarle a los partidos de la NBA, la final de una Copa del Mundo o un concierto de Madonna. Lo que vivimos ese día domingo lo supera absolutamente todo. La atención a la prensa fue sensacional; Adam Hopkins se encargó de que cada uno de nosotros estuviéramos junto a las superestrellas en la conferencia de prensa, que tuviéramos nuestra credencial y nuestro asiento numerado en el palco especial designado para los periodistas, con pantallas en HD, conexión a internet, con aperitivos, cena, postres y bebidas durante todo el evento y una ubicación central, con visualización perfecta del escenario y el cuadrilátero. Los organizadores no dejaron escapar ningún detalle para garantizar el éxito del evento y lo lograron con creces. Fueron 4 horas en vivo que se disfrutaron de principio a fin, con el estilo inconfundible de los grandes genios del espectáculo en los Estados Unidos.

Sheamus sorprendió a Daniel Bryan y en solo 18 segundos se quedó con la victoria, con una patada voladora que está convirtiéndose en marca registrada de este favorito de la comunidad irlandesa en los Estados Unidos.

El combate de CM Punk contra Jericho fue uno de los mejores técnicamente. Ambos luchadores efectuaron movimientos para neutralizar al oponente y, al mejor estilo de los combates de la UFC, utilizaron llaves a nivel del suelo en muchos momentos de la pelea. CM Punk fue el vencedor y retuvo su cinto de campeón de la WWE.

Muchos lo llamaron “El final de una era” y tuvieron razón. El ingreso de The Undertaker, con su peculiar música, entre el humo y las luces de neón, puso de pie a los fanáticos, que sabían que el combate contra Triple H sería uno que entraría en la historia, más todavía por la presencia de Shawn Michaels como árbitro de la pelea. Esta lucha fue épica; dos colosos del cuadrilátero frente a frente, dentro de una celda, exigiéndose al máximo, hasta quedar rendidos luego de levantarse y golpearse una y otra vez con sus brazos, piernas, sillas y hasta martillos. El rostro de Michaels en el primer plano de la pantalla gigante lo decía todo: no podía creer el combate que estaba presenciando, con dos veteranos que demostraron su repertorio completo. Alguien tenía que resultar vencedor y ese fue The Undertaker, que sigue invicto luego de 20 combates en WrestleMania. El abrazo de los tres luchadores al término del combate quedará como postal de una era que marcó a fuego a los fanáticos de WWE.

Y finalmente, luego de un año de preparación, era el momento de observar el combate principal. “Una vez en la vida” decían los afiches promocionales de WWE. Con la música de Machine Gun Kelly, que interpretó en vivo su éxito “Invincible”, John Cena subió al cuadrilátero e inmediatamente desató las reacciones del público en Miami, que manifestó en todo momento su apoyo a The Rock. Más tarde fue el turno del rapero Flo Rida, quien hizo bailar a todos con sus canciones “Good Feeling” y “Wild Ones”, que sirvieron para darle paso a The Rock, bajo una ovación impresionante del público. En ese momento, cuando el árbitro estaba a punto de dar inicio al combate, la emoción en el Estadio era similar a la que se vivía con los combates de Mike Tyson en los años 80 o los partidos de Michael Jordan en los 90. Atrás habían quedado los desafíos, las provocaciones, los insultos; la maquinaria publicitaria de la WWE se había ocupado durante todo un año de generar interés en un combate de lucha libre americana entre la estrella actual y un ídolo del pasado que se convirtió en figura de Hollywood. Sean “P Diddy” Combs estaba en primera fila, al igual que Alex Rodríguez y muchas personalidades del espectáculo que viajaron especialmente a Miami para un combate sin igual.

Durante más de media hora, The Rock y John Cena deleitaron a los presentes con sus golpes patentados. Uno de los momentos memorables de la pelea ocurrió cuando Cena tenía dominado a The Rock en el suelo y este pareció desmayarse. El árbitro levantó su brazo derecho, el cual cayó al suelo. La segunda vez volvió a pasar lo mismo, pero en la tercera, cuando el brazo estaba a punto de caer, The Rock lo levantó con el puño derecho cerrado, para el delirio de los fanáticos que explotaron de júbilo al ver que su héroe seguía luchando y no se daba por vencido. Cena volvío a tomar el control de la pelea y cuando se disponía a terminar con la misma The Rock lo sorprendió, lo envió al suelo y se quedó con el triunfo. La música y los fuegos artificiales iluminaron el cielo de Miami, mientras The Rock se subía a cada una de las cuatro esquinas y levantaba en lo más alto su puño derecho, en señal de victoria.

Al día siguiente, en el AmericanAirlines Arena, la fiesta continuó con WWE Raw, donde más de 13 mil espectadores asistieron al Estadio de Miami Heat. The Rock fue el primero en aparecer sobre el escenario para agradecer a los fanáticos por su apoyo y anunciar que su próximo objetivo es recuperar el cetro de campeón. Cerca del final del espectáculo, John Cena tomó el micrófono para reconocer que The Rock fue un justo ganador y mientras esperaba que Johnson volviera al cuadrilátero para estrecharle la mano, se vio sorprendido por la aparición de Brock Lesnar, el ex campeón de la UFC que realizó su regreso a WWE. Cena estiró su mano con la intención de saludar, pero Lesnar lo colocó sobre sus hombros y lo lanzó con violencia al suelo, para dejar muy en claro que no quiere ser amigo de nadie y mucho menos de Cena. Ese final de WWE Raw impactó a los fanáticos y dejó latente la posibilidad que Cena y Lesnar sean los rivales en la próxima edición de WrestleMania, en New York.

Los aficionados de WWE seguían ingresando en gran número para hacer interminables filas, pero la más larga de todas fue la realizada para tomarse una foto junto a Mike Tyson. El legendario ex campeón de boxeo de los pesos pesados fue una de las grandes atracciones de WrestleMania Axxess. Tyson fue elegido para ingresar al Salón de la Fama de WWE y en todo momento lució feliz junto a los fanáticos, siempre con una sonrisa en su rostro y amable en todo momento, algo que contrastaba notoriamente con su imagen de boxeador temible que infundía miedo en sus rivales en la década del 80.  Al mismo tiempo realizó su triunfal aparición John Cena, la imagen de la empresa WWE durante los últimos años, el líder de Cenation, el creador de You Can’t See Me y The Time is Now, la música que él mismo interpreta y que ha sido su tarjeta de presentación en los escenarios de todo el país. Cena posó junto a los niños, conversó con los jóvenes, saludó a los adultos y demostró que su carisma no tiene límites.

Los fanáticos tuvieron la oportunidad de comprar las camisetas oficiales de WrestleMania XXVIII, con las frases que popularizaron John Cena y The Rock, además de cinturones de campeonato, estatuillas de colección, programas oficiales y hasta incluso la línea de camisetas de Mike Tyson, con la imagen del tatuaje que “Iron Mike” tiene en su rostro. Otra de las novedades para esta edición de WrestleMania Axxesss fue el Museo de Dwayne “The Rock” Johnson, donde se podían apreciar las fotos de sus familiares, los uniformes y balones del equipo de fútbol americano de la Universidad de Miami, sus indumentarias de luchador, los trajes de las películas que protagonizó en Hollywood y otros artículos que fueron presentados al público por primera vez. En síntesis, la brillante organización de WWE le permitió a los visitantes, que arribaron de todas partes del mundo a Miami Beach, disfrutar de un evento sin igual.

La nueva versión cinematográfica del héroe arácnido se llama “Amazing Spider-Man“ y en esta ocasión el rol de Peter Parker estará a cargo de Andrew Garfield, protagonista de la película de Facebook (The Social Network). Esta vez no aparecerá Mary Jane Watson, sino que al igual que en los cómics estará su primera novia, Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone. En esta nueva película se nos cuenta el pasado de Peter, y en especial la relación con sus padres. El enemigo de turno del Hombre Araña será ‘The Lizard’, intrepretado por Rhys Ifans y en el elenco también están los reconocidos Martin Sheen y Sally Field como los tíos de Peter. El estreno de la película será el 3 de julio de este año.

La película más esperada por los aficionados de los cómics es “The Avengers”, en la cual se reúnen los héroes más poderosos del Universo Marvel, como Iron Man (Robert Downey Jr.), El Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Hulk (Mark Ruffalo). Durante las películas anteriores de Marvel, tales como Iron Man 1 y 2, Incredible Hulk, Thor y Capitán América ha estado apareciendo Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury, quien es el encargado de reunir y coordinar a estos superhéroes, cuando se enfrenten contra Loki, el malvado hermano de Thor. El estreno del filme será el próximo 4 de mayo.

Christoper Nolan dirigirá el último capítulo del hombre murciélago: “The Dark Knight Rises”. En esta ocasión, Batman (Christian Bale) se enfrentará a Bane (Tom Hardy) y a Gatúbela (Anne Hathaway) y, según los rumores, esta es la película más oscura y más violenta de toda la saga. Para este largometraje regresan todos los actores que aparecieron en los anteriores, como Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman y Liam Neeson. El día de estreno de la película es el 20 de julio del 2012.

También otro de los héroes de DC Comics tendrá su oportunidad de recuperar el lugar que se merece, después de la fallida ‘Superman Returns’. El 14 de junio, pero del año 2013, se estrenará la nueva película de Superman llamada “Man of Steel”, con el británico Henry Cavill como el personaje principal; su padre en la Tierra será Kevin Costner, su madre Diane Lane, mientras que su padre en Krypton será Russell Crowe. Amy Adams interpretará a Luisa Lane y Laurence Fishburne hará el papel de Perry White, el editor del Diario El Planeta. El villano será interpretado por Michael Shannon y se trata del General Zod, un malvado que tiene los mismos poderes que el kryptoniano más famoso de la historia. Hasta el momento, solo se ha lanzado una foto promocional de la película, pero se especula que el corto se pueda observar en ‘The Dark Knight Rises’.

- “THE DESCENDANTS” (Los descendientes)
Matt King (George Clooney) es un adinerado hombre de negocios de Hawái, descendiente de la aristocracia de las islas, que se encuentra en una mala racha personal, ya que su esposa Elizabeth acaba de sufrir un accidente mientras navegaba y se encuentra gravemente herida; pero eso no es todo, ya que King descubre que su mujer le era infiel desde hace tiempo. Sin embargo, para Matt lo peor de todo es que ha perdido contacto con sus hijas, Alexandra y Scottie. Su relación con la rebelde Alexandra de 17 años es muy conflictiva, ya que esta no deja de reprocharle su actitud distante en el pasado. Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, tendrá la esperanza de que las cosas se calmen y que consiga el amor perdido de sus descendientes.

- “THE ARTIST” (El artista)
En el Hollywood de 1927 George Valentin (Jean Dujardin) es la estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies y es muy famoso. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Ella había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Valentin se niega a dejar lo que amaba hacer  -que era contar historias mudas-  y la película relata la historia de estos dos destinos entrelazados.

- “THE TREE OF LIFE” (El árbol de la vida)
La película está ambientada en los años 50 y cuenta la historia de una familia estadounidense, centrándose en la evolución de su hijo mayor, Jack. En el camino que transcurre desde su infancia a su madurez, el filme muestra el intento de reconciliación con su padre, Obrien (Brad Pitt), que tratará de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Por otro lado, la relación con su madre (Jessica Chastain) es totalmente opuesta, dado el carácter bondadoso y humano que demuestra el personaje. Cuando Jack se convierte en adulto (Sean Penn), vemos cómo el personaje se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas para el significado de la vida.

- “THE HELP” (Historias cruzadas)
Ambientada en el Mississippi de los años 1960, la película está protagonizada por Emma Stone  que interpreta a Skeeter, una chica de la buena sociedad, quien tras terminar sus estudios en la Universidad está dispuesta a convertirse en escritora. Para ello, decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas. Viola Davis interpreta a Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, que es la primera en sincerarse. Skeeter, Aibileen y su amiga Minny se unirán para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un gran riesgo para todas ellas; sin embargo se embarcan en él con el fin de tratar de liberarse de las ataduras de la época, la ciudad y de los prejuicios de sus habitantes.

- “EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLE CLOSE” (Tan fuerte y tan cerca) 
Narra la historia de un chico de nueve años de edad llamado Oskar Shell, un niño cuyo padre (Tom Hanks) muere en los atentados del 11 de septiembre del 2001. Cuando encuentra dentro de un jarrón una misteriosa llave que servirá para que el pequeño descubra por qué su progenitor se encontraba en las Torres Gemelas. Es entonces cuando inicia un viaje por la ciudad de Nueva York mientras conoce gente interesante y trata de superar sus miedos, todo con el fin de encontrar qué abre dicha llave.

- “MIDNIGHT IN PARIS” (Medianoche en París)
Esta es una comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen. El escritor Gil Pender (Owen Wilson) viaja con su prometida Inez (Rachel McAdams) y la familia de esta a París poco antes de la boda. Una noche, mientras pasea por el barrio latino, empieza a soñar con los felices años 20 y todo cambia: de repente, con las campanadas de medianoche, un coche le invita a un paseo por el París de hace ocho décadas. Gil conocerá durante varias noches a F. Scott Fitzgerald, a Cole Porter, a Hemingway, a Picasso, y a Salvador Dalí.

- “MONEYBALL” (Rompiendo las reglas)
Basada en la historia real del gerente general del equipo Atléticos de Oakland, Billy Beane (Brad Pitt) acaba de perder otra temporada más en el 2002. Decidido a relanzar el equipo con un tercio del presupuesto y con la ayuda del joven economista Peter Brand (Jonah Hill), utilizará las estadísticas de este para fichar a los jugadores descartados por los demás equipos por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves. Sus nuevos métodos no son compartidos ni por sus compañeros, ni por el entrenador del equipo (Philip Seymour Hoffman), ni por los medios de comunicación.

- “WAR HORSE” (Caballo de batalla)
Es una aventura dirigida por Steven Spielberg; un cuento de lealtad, esperanza y tenacidad, ambientado en una Inglaterra rural y una Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Relata la extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert (Jeremy Irvine), encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados por la guerra, la película sigue el fenomenal viaje del caballo, que irá modificando e inspirando las vidas de los personajes que conoce a su paso. La Primera Guerra Mundial es retratada a través de la travesía del animal, una odisea de gozo, de penas y de gran aventura.

- “HUGO” (La invención de Hugo)
Es una película en 3D de aventuras dirigida por Martin Scorsese. Ambientada en la década de los 30, Hugo Cabret, es un niño de 12 años que vive con su padre, un hombre viudo y maestro relojero en París. El padre (Jude Law)  lleva constantemente a Hugo al cine. Su padre muere y Hugo queda bajo la tutela de su tío, el responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de trenes de París. Hugo vive entre las paredes de la estación trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de un hombre mecánico estropeado, supuestamente capaz de escribir con un bolígrafo. Convencido de que el autómata contiene un mensaje de su padre, Hugo llega a extremos desesperados para reparar la máquina.

          En esta cuarta parte de Misión Imposible encontramos nuevamente en el papel protagónico a Ethan Hunt (Tom Cruise) quien luego de ser un agente solitario se convierte en un auténtico jefe de equipo. “Ethan ha dependido únicamente de sí mismo en las tres películas anteriores, pero en esta película tiene que confiar en otros. Para él es bastante difícil, porque le han traicionado muchas veces los miembros del equipo y la propia organización”, agrega Cruise.
A los agentes del escuadrón Misión Imposible Jane Carter (Paula Patton), Trevor Hanaway (Josh Holloway) y el brillante mago de la tecnología, Benji Dunn (Simon Pegg) les encargan que encuentren a una persona que transporta unos códigos para lanzar misiles nucleares. Por desgracia, su misión sale mal, y los códigos caen en manos de una asesina.
Mientras tanto, el jefe del equipo, Ethan Hunt tiene que ser liberado de una prisión moscovita, (escenas que se filmaron en una prisión clausurada desde hace mucho tiempo, situada al noreste de Praga) y al grupo le encargan la misión de irrumpir en el Kremlin para conseguir información de la persona que recibió los códigos. Esta los descubre y, antes de que Ethan y Benji puedan escapar, una explosión sacude la Plaza Roja. Ethan y su equipo son acusados del hecho, hasta el punto de que el Presidente inicia el ‘Protocolo Fantasma’, que implica la disolución total de la organización secreta.
Tras incorporarse un nuevo miembro al equipo, William Brandt (Jeremy Renner), Hunt se encuentra con un equipo que no ha elegido y ellos deberán trabajar si quieren recuperar su reputación e impedir la aniquilación nuclear.
Esta película cuenta con una fuerte agente femenina. Jane Carter tiene mucha experiencia como agente de campo, pero le impulsa algo más que el deseo de completar su misión: la venganza. Jane, según Patton, “es tan fiera como los hombres, o incluso más. Es alguien que se hace respetar“.
El experto en tecnología del equipo, quien también apareció en “Misión Imposible 3″ es Benji Dunn, que ha sido ascendido a agente de campo. Pegg describe a su personaje como “el genio informático supremo. Es el experto en computadoras que lo sabe todo acerca de todo”.
           Quien completa el grupo es el agente William Brandt. “Es un analista, alguien que aparentemente se pasa el día sentado en su despacho, pero luego, uno empieza lentamente a ver quién es él en realidad, especialmente al verle unas aptitudes físicas que nadie esperaría de un analista”, dice Renner.
En esta cuarta entrega de la saga aparece también un reparto internacional con actores de Rusia, India, Suecia y Francia. Kurt Hendricks (Michael Nyqvist) recuerda al tipo de villano de la época de la Guerra Fría y completando el reparto están el actor Anil Kapoor, famoso por su papel en “Slumdog millionaire”, quien interpreta a un magnate de los medios de comunicación, y el actor ruso Vladimir Mashkov como el agente de la inteligencia rusa que se encargará de perseguir a Ethan durante toda la película.
Aunque esta es la cuarta parte, no es necesario ver las películas anteriores para entender lo que sucede. Se puede ver esta película y seguir fácilmente la historia. La primera película titulada “Mission: Impossible” se estrenó en 1996, la segunda parte en el 2000, la tercera en el 2006 y esta última en diciembre del 2011. Por ello no es fácil recordar algo que comenzó hace 15 años.
Tom Cruise confiesa: “Cuando era niño, me encantaba la serie. Me pareció que, como película, podría llevarnos a diferentes partes del planeta, tener secuencias trepidantes y una tecnología innovadora e impactante. Ha sido la primera película que he producido en mi vida. Siempre pienso en los espectadores, deseo entretenerles y ofrecerles nuevas aventuras”. Este thriller repleto de acción se filmó en Los Ángeles, Moscú, Praga, Dubai, Bombay y Vancouver.
Las tres primeras películas fueron muy exitosas y recaudaron muchísimo en las taquillas, y curiosamente fueron dirigidas cada una por un director distinto, lo cual le da a cada filme una estética y una sensación diferentes. El director elegido en esta ocasión fue Brad Bird quien solamente dirigió tres películas y todas ellas son animadas: “The Iron Giant”, “The Incredibles” y “Ratatouille”. “Brad es alguien a quien admiramos y sólo era cuestión de tiempo para que diera el salto a las películas de imagen real. Y por fortuna, ha sido con nosotros”, dice el productor Bryan Burk.
La película de principio a fin es realmente entretenida con altísimas dosis de acción. Como en casi todas sus películas Tom Cruise debe correr, y en este caso lo hace para escaparse de una tormenta de arena en Dubai. En esta película no vemos a Cruise sonreír tanto, algo que fue criticado en las anteriores partes de “Misión Imposible”, la mayor parte del tiempo está serio y concentrado en su misión. Paula Patton le da el toque femenino, pero afortunadamente los guionistas no decidieron crean un romance liviano y forzado entre ella y alguno de los personajes. Y Jeremy Renner, a quien próximamente veremos en la película “The Avengers”, y en ”The Bourne Legacy”, vuelve a demostrar que las películas de acción encajan muy bien en su personalidad, y hace un muy buen tándem junto a Cruise, ya que obviamente se está pensando en un próximo episodio para esta saga, en la que quizá la estrella principal sea Renner. El villano de turno es el clásico malvado que quiere destruir el mundo y el actor sueco Michael Nyqvist, repite el mismo papel que hizo en “Abduction” , muy estereotipado y con muy poca personalidad.
Los efectos visuales son espectaculares y al estar rodada en IMAX realmente la película cobra más vida. Es una de las películas en las que realmente vale la pena verla con en este tipo de tecnología, en que la claridad de la imagen favorece a la película por los efectos visuales y el sonido envolvente. Las dos horas y trece minutos que dura la película se pasan rápidamente gracias a la acción sin tregua que nos ofrece la trama.
           La escena más recordada de la película es cuando al mejor estilo de Spider-Man, Tom Cruise escala el edificio, completa la misión y luego debe volver al piso donde estaba originalmente. Los planos elegidos son espectaculares y se puede apreciar la ciudad de Dubai como nunca se había hecho antes.
Los productores le habían sugerido a los escritores que utilizaran para la película la torre Burj Khalifa, en la ciudad de Dubai, situada en los Emiratos Árabes Unidos. “Es una de las primeras cosas que te quedas mirando, es un edificio resplandeciente y realmente bonito que se alza como una aguja hacia el cielo”, dice Bird.
Recuerda Nemec: “Estábamos hablando de la secuencia en ese edificio y pensamos: ‘Hagámos que Ethan escale por la fachada de ese edificio, con objeto de mantener la misión en marcha’. A Tom le encantó la idea. En la película, Ethan tiene que escalar por la fachada de la Burj, el edificio más alto del mundo, con una altura de 828 metros, por el que tiene que ascender sin ser detectado para llegar a una planta superior donde se controla la seguridad”.
Los ensayos y pruebas duraron varios meses, con Cruise practicando sus movimientos lo bastante como para que, cuando llegase a la fachada auténtica del edificio, fueran una rutina para él. Inclusive calentaron los vidrios del edificio para simular el calor con el que se encontraría el actor en Dubai.  Una vez en la torre al propio Cruise le acoplaron un arnés bien ajustado fijado a un sistema de cables, que estaba a su vez asegurado a unos “puntos de anclaje”. Un cable especial del calibre de una cuerda de piano recorría toda esa distancia por la pared del edificio, asegurado al arnés de Cruise para controlar la firmeza con la que estaba asegurado contra la fachada del edificio.
Aquí, la palabra clave es Tom. Esa escena peligrosa fue interpretada por Cruise en persona, igual que las del resto de la película. El director agrega: “Estoy de acuerdo con Tom en que, cuando es el auténtico actor el que está ahí, se produce un efecto suplementario, y el público puede sentirlo. No es sólo que estés viendo la cara del actor, sino que alguien como Tom le añade intensidad porque es un actor. Le encantan las películas de acción, se las toma muy en serio”.
Otra característica inusual de esta película es que también se ven privados del apoyo habitual: sin recursos, ni rescates, ni respaldo. “En el mundo tan informatizado en el que vivimos, quisimos privar a los agentes de la capacidad de apoyarse en información inmediata y en el acceso a Internet”, agrega Nemec, uno de los guionistas. Tanto los guantes que utiliza Ethan para trepar por la fachada de un edificio, como la máquina de hacer máscaras, le fallan al equipo cuando más lo necesitan.
El resto del reparto siguió el ejemplo de Cruise y tanto Patton como la actriz Léa Seydoux, para una escena de una pelea entre ambas. “Queríamos hacer una pelea que diera una sensación de rapidez y fiereza”, dice el director. “Al principio, Léa iba a hacer solamente unos pocos primeros planos y luego una especialista haría el resto, pero ella se contagió del ambiente e hizo todas las tomas”.
Durante algunos momentos de la película nos olvidamos realmente de por qué los personajes están arriesgando sus vidas y persiguen a los criminales, pero a medida que lo van haciendo usan artefactos tecnológicos del más alto nivel, incorporando muchísimos toques de humor, principalmente por parte de Simon Pegg. De todas las películas de la saga, esta es la más graciosa, inclusive en una escena el mensaje que se autodestruirá en cinco segundos, no se destruye.
Otra complicada e intensa escena peligrosa de la película, se produce cuando Ethan lucha contra el villano para recuperar el maletín nuclear ruso. Los dos se pelean a puñetazos en un parking computarizado con automóviles moviéndose constantemente. El parking contiene unos 70 vehículos, 18 en cada nivel, que automáticamente se colocan en su sitio mientras los actores pelean. La escena resulta un poco larga y se dan escenas muy poco creíbles donde el maletín viaja de un lado hacia el otro, subiendo y bajando por las placas en permanente movimiento.
Como es habitual en las películas de acción, ésta tiene escenas increíbles e imposibles, como en ‘Fast and the Furious’ donde los personajes principales son ‘superhéroes’, ya que saltan, vuelan por los aires con las explosiones, se tiran de un auto en marcha a toda velocidad y al final no tienen ni un solo rasguño. Verdaderamente esta película le hace honor a su nombre, ya que es imposible que después de todo lo que le sucede a Tom Cruise, el personaje termine completamente ileso y ni siquiera cansado.

          En esta película de acción, Nathan (Taylor Lautner) es un adolescente que se ve involucrado en el mundo del espionaje. Cuando encuentra una imagen suya de niño en un sitio web de personas desaparecidas todos sus temores se convierten en realidad: las personas con las que vive no son sus padres verdaderos y su vida es una mentira cuidadosamente fabricada para ocultar algo misterioso y peligroso.
         Mientras comienza a construir su propia identidad, Nathan es colocado en la mira de un equipo de asesinos entrenados, forzándolo a huir junto con su vecina Karen. Pero, a medida que sus enemigos se acercan, Nathan se da cuenta de que la única oportunidad de sobrevivir y resolver el misterio de su padre biológico será tomar el asunto en sus propias manos. “Abduction” está protagonizada por Taylor Lautner, Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello y Sigourney Weaver. La película está dirigida por John Singleton, (“2 Fast 2 Furious” y “Four Brothers”) con un guión de Shawn Christensen.
         Este filme comenzó como una sencilla idea que el productor Jeremy Bell le presentó al guionista Christensen, quien quedó tan entusiasmado con la idea, que entregó su primer borrador tan solo 60 días después de esa reunión. El guionista tomó una idea y con eso generó una película completa y quizás allí comienza la primera falla de “Abduction”. Todos los productores se mostraron de acuerdo con que Taylor Lautner (conocido por la saga ‘Twilight’) era la primera elección posible para interpretar al personaje principal. La productora Goldsmith-Vein comenta sobre Lautner: “Taylor es seguramente el único actor de su edad que podría abordar este papel, dada su pericia en las artes marciales y su capacidad atlética. Además, es muy listo y sumamente serio”.
         ”Yo había trabajado en las películas de ‘Bourne’ y reconocí en esta película un tipo similar de emoción e intriga, pero también una cierta calidad accesible con la que es fácil identificarse, así que nos encantó que estuvieran de acuerdo en que Lionsgate era la apropiada para llevar a Taylor en su primer papel como protagonista absoluto a las salas de cine”, agrega la Presidenta de Producción de Lionsgate, Allison Shearmur.
La primera tarea en lo referente al reparto era elegir a Karen, la vecina de enfrente, por quien se siente atraído Nathan, quien acabará acompañándolo en su huida. Lily Collins había dejado una fuerte impresión en Singleton y en los productores por su trabajo en “The Blind Side” (curiosamente Lily es la hija del cantante inglés Phil Collins). Jason Isaacs y María Bello interpretan a los supuestos padres de Taylor. Bello comenta: “Leí el guión y me pareció fantástico, una gran película de acción, pero con corazón”.
         Alfred Molina se incorporó a “Abduction” para interpretar al Agente Burton, el funcionario de la CIA que persigue a Nathan. “No había interpretado nunca a un agente de la CIA, lo que me resultaba muy interesante y he tenido ocasión de trabajar con una nueva generación de actores jóvenes, como Taylor y Lily”.
         Sigourney Weaver asumió el importantísimo papel de la terapista de Nathan. “Su padre lo prepara físicamente, su madre lo prepara emocionalmente y mi personaje, la Dra. Bennet, lo prepara psicológicamente”, explica Weaver. “Entre todos consiguen que salga adelante. Tiene una trama muy sofisticada sobre la CIA, así como una tierna, conmovedora y original historia de amor, mucha aventura y escenas espectaculares. Hace falta un gran maestro como director para mantener todos esos elementos en equilibrio”, opina Sigourney Weaver sobre su director.
         El actor sueco Michael Nyqvist interpreta a Kozlow, el villano de turno. Nyqvist no es conocido en Estados Unidos y, lamentablemente,  el actor europeo junto con sus secuaces están tan estereotipados que realmente no asustan a nadie.
         El joven Lautner hace su mejor esfuerzo, pero su cara tan particular hace recordar permanentemente su papel de Jacob de la serie “Twilight” y sus gesticulaciones hacen evidente que sus cualidades histriónicas no son muy buenas. El actor recibió 7 millones de dólares por esta película aunque todavía tiene mucho que aprender. La decisión de convertirlo en el actor principal fue muy acelerada; trataron de rodearlo con actores de peso como Molina, Weaver y Bello, pero con quien comparte más tiempo en escena es con Lily Collins, a quien también le falta experiencia. Seguramente Lautner fue elegido para atraer a un público femenino joven.
         La película es entretenida, pero no quedan claras muchas cosas: ¿por qué primero lo persigue y luego lo protege la CIA?, ¿por qué su padre se esconde?, ¿qué es lo que realmente buscan los villanos? En un momento uno de los amigos del ‘héroe’ consigue identificaciones falsas, que nunca llegan a usar, ya que todo sucede durante un solo día y siempre huyendo.
         La historia de “Abduction” bordea la ridiculez y muchas escenas no tienen sentido, a tal punto que cuando se encuentran ‘el héroe’ y ‘el villano’ nada sucede; conversan y hasta se dan consejos de vida. La película tiene por título “Abduction”, que en inglés significa ‘secuestro’,  algo que no tiene relación con la temática de la película, y seguramente por esa razón, en España fue traducida como “Sin salida” y en Latinoamérica  como “Identidad secreta”.
         La idea general de los productores era seguir la línea de las películas de “Bourne”, pero lamentablemente terminaron haciendo una película tan ingenua e inocente que se parece a “Spy Kids”.